Formación Arte y Grupo

Formación Arte y Grupo 2011

2009-03-30T07:35:00.000-07:00

Arte y Grupo 2011
Formación - Laboratorio - Supervisión

Un espacio para experimentar y ahondar en los procesos de coordinanción y dinámicas de acción lúdicas, artísticias y terapéuticas.

Enfoques terapéuticos: Psicodrama. Psicoterapia Corporal. Musicoterapia.
Áreas artísticas: Música. Escena. Sonido. Movimiento.

La formación está ligada a un saber-hacer, al trabajo con una multiplidad de dinámicas grupales que provienen de diferentes áreas artísticas y enfoques terapéuticos.
El carácter vivencial de la formación se potencia al concebir el trabajo del grupo como un laboratorio, un lugar donde experimentar y desplegar en un grupo real lo que se va aprendiendo.
La supervisión permite articular lo trabajado en el interior del grupo con el afuera, elaborando grupalmente las situaciones singulares que los participantes viven en sus grupos de trabajo en otros ámbitos.

daniullmann21@gmail.com
julianpresas@yahoo.com.ar

Contenidos a trabajar, por Julian Presas

2009-03-27T06:26:00.000-07:00

EL ARTE DE COORDINAR
* Grupos heterogeneos.
* Diversidad de lenguajes.
* Emergentes grupales.

La coordinacion planteada como fenomeno estetico en tanto implica no solo saberes, covision y supervision, sino ademas, percepcion, subjetividad y apertura ante los aconteceres e imprevistos de la coordinacion grupal.
Dinamicas, encuadres, esquemas, estructuras. Cronicas de los participantes, la actividad fuera del grupo, que es como trasmitirlo.
La co-coordinacion, distribucion de la tarea, simetria, formas de coordinar.

PRODUCCION ESTETICA GRUPAL
* Estimulo - Sosten - Resguardo.
* Lecturas posibles.
* Caracteristicas - Procesos - Energias.

Atemporalidad, principio de contradiccion, prelogica, aparicion del si y el no, logica, temporalidad, diversas energias se conjugan en un mismo espacio/tiempo de accion. Como atender las variables, hasta donde estimular. Como ensamblar la practica.
Que leemos, desde donde, como propiciar la aparicion de lenguajes diferentes.

APROXIMACION A LA MUSICOTERAPIA
* Concepto de ISO (identidad sonora).
* Musica como terapia - Musica en terapia.
* Tecnicas - Recursos - Modelos

Lo no verbal en el encuentro. Primeras lineas y aproximacion al encuadre musicoterapeutico. Formas de pensamiento y accion. Reconocer la disciplina, alcance, fundamentos.

CUERPO Y MUSICA. "CRONICAS DE LO EXTRAORDINARIO"
* Interaccion - Fusion - Fundamentacion.
* Tecnica/Improvisacion/Espontaneidad.
* El sonido en la co-coordinacion.

Privilegios y responsabilidades de trabajar estos materiales. Pasos a tener en cuenta en el propiciar y permanecer en la interaccion. Como encarar la potencia de esta herramienta. Una accion que se transforma en co-coordinador, como lo hace, como lo entendemos.

MUSICA
* Sonido/Silencio. Partitura escenica
* Ensamble. Composicion, entre latencias y sucesos.
* Musica grabado o en vivo. Eleccion y pertinencia.

Ampliacion del campo perceptivo. La musica en los grupos, que y como elegir. Reconocimiento y discriminacion. Partituras simultaneas y lecturas posibles. El espacio acustico, lo que siempre esta.

Contenidos a trabajar, por Daniel Ullmann

2009-03-26T07:17:00.000-07:00

Un abordaje de lo Grupal desde el concepto de Entre
El grupo como espacio de producción, el río que se acelera por el medio.
Yo, otro. Pertenencia y responsabilidad.
El rol de coordinador, adentro/afuera, el saber grupal que no preexiste a la producción.
Estética de los cuerpos en movimiento.

Cuerpo emotivo
Cuerpo, territorio de afectaciones.
Lo No-Verbal y su expresión a través lenguajes artísticos.
La expresión emotiva de lo vivo (W. Reich) y su actualización. ¿Como sostener esa expresión sin estereotiparla? La psicoterapia y el arte, los cuadros psicológicos y géneros artísticos, buscando producir las líneas de fuga que nos lleven más allá de los planos codificados (G. Deleuze).

Rostridad
Los rostros, las máscaras que habitan el territorio del encuentro con el otro.
La máscara ocultadora-reveladora.
Nuevas máscaras, nuevos otros, nuevos encuentros.
El rostro, cristalización y puente hacia el otro.
Herramientas artísticas para producir encuentros más allá del registro verbal.

Cuerpo Creador
Cuerpo y creatividad.
Psicoterapia corporal para el creador artístico.
El concepto de límite como posibilitador de libertad, de nuevos juegos.
El trabajo con la intuición en los grupos, la intuición en el rol del coordinador. La intuición como método (H. Bergson).
Cuerpo creador y cuerpo saludable, cuerpos potentes.

¿Quiénes somos? Reseña curricular Daniel Ullmann

2009-03-24T07:25:00.000-07:00

Daniel Ullmann es Psicólogo, egresado de la Universidad de Buenos Aires con Diploma de Honor. Tras incursionar en el teatro, la improvisación y la expresión corporal, se especializa como coordinador de grupos de Psicodrama. A su vez, se forma para ejercer la psicología clínica desde un abordaje Psico-Corporal Reichiano con el Lic. Jorge Chambeaud en el Estudio Rizoma. Hace cursos de Psicología Gestáltica en el programa de Extensión Universitaria de la Facultad de Psicología de la UBA.
En Buenos Aires se desempeña coordinando un espacio de Psicodrama comunitario (del 2002 al 2004) y atendiendo pacientes de forma particular con un abordaje psico-corporal.
Su práctica se instala en las fronteras de varios campos, de las artes, de lo corporal y lo terapéutico.
Entre el 2005 y 2007 la realización del proyecto Historias Nómades lo lleva a coordinar talleres de expresión corporal, psicodrama y creación colectiva en diversos países: Uruguay, Argentina, Ecuador (presentando la propuesta en la Universidad Central de Quito), Costa Rica (Universidad de Costa Rica), trabajando junto con la Compañía de Teatro Espontáneo de La Habana, Cuba y organizando un encuentro de prácticas para producir espontaneidad en Mallorca, España.

En el primer cuatrimestre del 2008 es docente del Seminario “Herramientas de intervención psico-corporales en un proceso terapéutico” en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires, junto con la Lic. Silvia Barbas.

Toma talleres de clown con Luis Regalía (Uruguay), con Marina Barbera, Pablo Algañaraz, Lila Monti, Agustin Flores Muñoz (Argentina) y Wendy Ramos (Perú) profundizando en la estética y capacidad transformadora de este lenguaje.

En el 2008 y 2009 coordina el programa Jarabe de Risas de la Fundación SaludArte, un programa de clown hospitalario que se desarrolla en el Hospital de Clínicas y Hospital Maciel de Montevideo. A su vez, tiene a su cargo el área de Psicodrama de la Fundación, coordinando talleres en diversas instituciones de Montevideo y otras localidades del Uruguay, como San José y Paysandú.

Trabaja en el programa Consumo Cuidado, Alter-Acciones de El Abrojo, un programa de reducción de riesgo y daño en adicciones con el cual coordina talleres de prevención en Liceos y participa en intervenciones masivas en recitales.

Participa en el grupo de Clown Comunitario Comando Clowndestino y en la Compañía Teatral Clowndestino.

En octubre del 2008 participa en la organización de las Jornadas de Psicoterapias Artísticas y Corporales "Cuerpo, Arte y Danza de la Vida" en Buenos Aires junto con Silvia Barbas y Julián Presas, presentando en las mismas el taller "Cuerpos Creadores".

¿Quiénes Somos? Reseña curricular Julian Presas

2009-03-24T07:19:00.000-07:00

Julian Presas www.sonidoenescena.blogspot.com
Se desempeña en las áreas:
Música. Sonorización. Coordinación Grupal. Supervisión. Didáctica. Dirección Teatral. Musicoterapia y Psicodrama.
Lo hace en diversos lugares y ámbitos desde el año 1992 (Argentina, Uruguay, Cuba, Bolivia, Chile, España, Francia, Italia, Suiza). Ha elaborado y coordinado proyectos de formación, entrenamiento e investigación en Arte; Salud; Comunidad. Ha organizado y gestionado diversos encuentros teatrales; musicales; sociales, comunitarios.
Esta abocado además a la creación de diversos artículos, ensayos y crónicas referidos a la fusión cuerpo/música, la didáctica en el arte, la interacción sonido/movimiento, el sonido como co-coordinador, el arte de coordinar, la producción estética grupal, la ética y la estética en el trabajo comunitario, la estética y el estigma, el sonido en el teatro y el sonido como sostén de lo intrapsíquico en los grupos.

Como músico se desempeña en diversos ámbitos (composición, arreglador intérprete y ejecutante) de diversos instrumentos (piano – acordeón – ronroco – voz – percusión – accesorios) en numerosas bandas de Entre Ríos, La Plata, Capital Federal y Buenos Aires desde el año 1992. En los estilos Blues, Rock, Jazz, Funk, Folklore argentino y latinoamericano. Se inicia musicalmente tomando clases de piano en su ciudad natal a los cinco años; cursa dos años de la carrera de Composición Musical, Facultad de Bellas Artes, La Plata en el año 1997.
En paralelo investiga de manera autodidacta y en diversos viajes, estilos musicales como resistencia cultural en Entre Ríos y Misiones.
Como sonorizador se desempeña desde el año 2000 en diversas compañías de teatro (espontáneo, play back, sombras), en Entre Ríos, Uruguay, Córdoba, Capital Federal, Bayonne (Francia), Biel, Zurich y Locarno (Suiza), Madrid, Barcelona, Castilla La Mancha (España), Milán (Italia), La Habana y Sierra Maestra (Cuba), como así también en diversos espectáculos donde lo escénico se fusiona con lo musical, (danza contemporánea, flamenco, sombras javanesas, contact, afro, clown, circo, etc.).
Se forma en Coordinación en la Psicosis en el año 1999. A,b,c, Lo-Cura (Cáp. Fed). Coordinador Grupal en Psicodrama y Psicodrama Didáctico. (Escuela del Oeste, Ramos Mejía, 2006). Terapeuta Grupal (Grupo de Experimentación Psicodramatica, Buenos Aires 2009). Su desempeño como coordinador lo lleva a recorrer diversos caminos, Salud comunitaria, Reinserción Social de adolescentes, ídem inmigrantes (ayuntamiento de Albacete), arte en la psicosis, arte cultura y resistencia, coordinador general atención primaria de la salud en hospitales de Cáp. Fed. (J.T.Borda, B. Moyano, J. M. Penna), etc. Encuentros varios ligados al arte, la cultura, la salud y la prevención, Congresos, Encuentros, Foros desde el año 2001.
Su labor didáctica incluye la docencia de manera particular, privada y publica. Ha dictado clases como permanente e invitado. Carrera de Musicoterapia (UBA), Psicología (Córdoba), Inacap, Tecnológica (Santiago, Chile), Profesorado terciario (Concordia, E.R.), Fac. de Psicología, U. de la Republica (Salto, R.O.U), Instituto Cervantes (Milán, Italia), Maestría de Psicodrama (Facultad de Psicología. Universidad de La Habana, Cuba).
Se ha perfeccionado en cursos para docentes de la UBA en los años 2002 y 2004.
Se forma como Director de Teatro Espontáneo en el Grupo de Experimentación Psicodramática entre los años 2004 y 2006 bajo la supervisión del Dr. Gustavo Aruguete. Es co-fundador de la Compañía “Dos Orillas” junto a la Prof. Susana Tommasi (Concordia, Arg – Salto, ROU). Es co-fundador de la compañía “Las Paparulas” (Club de Jóvenes Saavedra, Cáp. Fed.), junto a la Lic. Jimena Albareda. Ha dictado Seminarios y Entrenamientos a Compañías de uruguay, Argentina, Chile y Cuba.
Se forma en Teatro Acción y Antropológico junto a la Directora Simone Junkinson, de manera intensiva en el año 2006. Así también junto a otros directores y actores de diversas procedencias y escuelas.
Su incursión en el Psicodrama se remonta al año 2000 pero es en el 2004 que la afronta de manera sistemática completando su formación como psicodramatista en la Escuela del Oeste, Ramos Mejía en el año2006. Participa como docente permanente e invitado en diversas escuelas de Creatividad, Psicodrama y Arteterapia (Umbral (Cdia.), Centro de Psicodrama y Creatividad Entrerriano (Cdia), El Pasaje (Cba), Escuela Argentina de Arteterapia (Cap. Fed.). Ha coordinado y co-coordinado talleres psicodramáticos en diversos lugares y fechas.
Egresa como Musicoterapeuta Musicoterapia en la Universidad de Buenos Aires UBA.
En los años 2001/2002 realiza los cuatro niveles y el ateneo de supervisión en Musicoterapia Didáctica en el Centro Benenzon de Buenos Aires.